Introducción

Este blog está completamente dedicado a la asignatura de Grabado, en el cual expondré cada uno de los trabajos realizados durante el cuatrimestre.

El tema central de todas las obras es el ámbito de la moda, centrándome en los asuntos que más me llaman la atención e intentando mostrar mi adoración por ese campo. 

Esta ha sido mi  primera toma de contacto con el arte del Grabado y debo admitir que al principio me causaba respeto ya que iba a empezar desde cero y no tenía mucha certeza de que me pudiera atraer tanto como otros ámbitos. Sin embargo, una vez habiéndome familiarizado con él, he comprendido la repercusión que ha tenido el Grabado en la actualidad y , gracias a la pasión que nuestra profesora  le profesa,  el encanto natural que desprende esta disciplina.

Xilografía

El primer ejercicio realizado en la asignatura fue el llamado Xilografía. La xilografía es una técnica de grabado en relieve en la que partiendo de una matriz de madera en la que tallábamos el diseño con la ayuda de gubias, se entinta la superficie con un rodillo y posteriormente se procede a la estampación de manera manual en papel Fabriano rosaspina de color blanco y en Arakaji.

Le atribuí  a mi obra el nombre de Éxtasis.

Con esta imagen pretendo expresar la sensualidad y la belleza femenina en la moda. Gracias a que el gran fotógrafo Helmut Newton introdujera la sensualidad en las fotografías de moda, este tema se ha convertido en todo un icono de la belleza femenina. Una muestra de su poder era hacer plasmar como nadie el atractivo latente en cada mujer que se ponía en su objetivo. Tomando como referencia a este gran artista, quise acercarme a ese magnetismo que transmitían sus imágenes.

 Matriz

 Estampación papel Fabriano

Estampación papel Arakaji

Linografía

Siguiendo el mismo procedimiento pero cambiando de material, en este caso el ejercicio se realizó con una plancha de PVC utilizándola como matriz, en cual se talló el modelo dibujado previamente con distintas herramientas tales como gubias o bisturí. En cuanto al proceso de estampación, se llevó a cabo mediante la presión ejercida de un tórculo.

Titulé a mi obra El misterio de la máscara

El siguiente diseño nació a partir del deseo de reflejar el misterio y magnetismo que transmite un rostro oculto bajo una máscara. mi fuente de inspiración han sido las máscaras venecianas, las cuales surgieron como protección de la identidad del portador. Todo el mundo, con su indiferencia de su nivel social, participaba en la mascarada. Conservando su anonimato, todos los ciudadanos podían actuar acorde a sus pensamientos. Todos tenían voz sin importar su escala social. Todo el mundo era libre de expresarse sin represalias, como era el caso de la nobleza. Las máscaras venecianas se convirtieron en un símbolo de la Libertad, el Hedonismo y la Inmortalidad, que permitía dar rienda suelta a la imaginación y a la diversión.

 Matriz

Estampación papel Hahnemüle

Xilografía a color

En este nuevo apartado tratamos la Xilografía a color, a partir de distintas matrices de madera, el número de matrices dependerá del número de colores que vayamos a utilizar en el diseño realizado. 

Decidí utilizar 5 planchas, combinando diversos colores en algunas para utilizar el menor número de matrices posibles. 

Mi obra se tituló Street Style

Street Style se traduce al inglés literalmente: estilo callejero. Pero en el caso del mundo de la moda se utiliza para denominar un tipo de fotos y de blogs. Street Style son las fotos realizadas de forma espontánea a los estilismos que las anónimas, expertas en moda e it girls, llevan por la calle. También se denomina así a los blogs especializados en este tipo de fotos.

La fotografía Streetstyle es un fenómeno que lleva muchos años en la prensa diaria americana. En Nueva York su principal representante es Bill Cunningham, cuya sección On the Street en The New York Times, es referente de este tipo de fotografía. Con la aparición de la Web 2.0 el Street Style ha cobrado un nuevo sentido y ha adquirido una importancia sin precedentes. El concepto Street Style ha sido ampliamente estudiado y documentado en varios blogs de moda. Algunos de los blogs sobre street style más notables son The Sartorialist de Scott Schuman,  Street Fashion Monitor de Dan Stern, Jak & Jil de Tommy Ton. Scott Schumman, fotógrafo y editor del blog The Sartorialist, es una de las 10 personas más importantes en el mundo de la moda según la revista Time precisamente por su acierto en la fotografía Streetstyle. Schumann es un fotógrafo profesional y su poder está precisamente en la influencia que ejerce con sus fotos callejeras.

Estar a la moda es usar las últimas tendencias al pie de la letra, ropa de diseñador y vestirse igual que las modelos de los Fashion Week. El estilo en cambio, es único y depende de la visión y personalidad de cada individuo; no obedece pautas ni reglas, y es lo que puede convertir un look normal en algo simplemente increíble. Y eso es precisamente lo que recogen estos blog: la creatividad de personas de las principales capitales del mundo para mezclar y crear nuevos looks y generar nuevas tendencias, aunque sea a base de ropa usada.

La moda real es aquella que se vive en la calle

Metacrilato

En este caso partimos del metacrilato  como matriz, sobre la cual mediante la punta seca dibujamos en su superficie. A medida que se va haciendo la incisión, se va produciendo un surco levantando a ambos lados las llamadas "rebabas".

Las rebabas pueden presentarse a un lado o ambos lados, dependiendo del ángulo de inclinación con respecto a la superficie. Estas rebabas tienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto aterciopelado. Son delicadas y se desgastan con la continua presión del tórculo.

La estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en el tórculo.

El trabajo consiste en estampar tres veces la misma matriz. La primera estampación será en blanco y negro, en la cual tuve el problema de hacer la mejor estampación que he hecho jamás pero en el papel equivocado y después de no volver a entintar la matriz para la estampación definitiva. La segunda consiste en la técnica de la grisalla en la que se trabajan los grises de la composición. La última será a color en la cual decidí centrar la atención sobre una de las cuatro figuras con una especie de foco y dejar en segundo plano al resto.

Primera estampación

Decidí nombrar a mi obra Real Women

Desde que el fantasma de la anorexia y de la bulimia planea sobre el mundo de la moda, varios han sido los intentos para romper esta "asociación". En españa, por ejemplo, las modelos excesivamente delgadas y con un índice de mas corporal bajo no pueden desfilar en Cibeles, medida que fue aplaudida y seguida más tarde  por Milán o París.

Otra medida fue el código de buena conducta para combatir la anorexia y la bulimia en Francia (país en el que los casos de Anorexia y Bulimia ascienden ya a 40.000 personas). En dicho código, impulsado por los representantes del mundo de la moda, publicidad y comunicación, así como el Ministerio de Sanidad francés, se comprometen a no difundir imágenes que puedan contribuir a promover un modelo de delgadez extrema. No obstante, no podemos volcar la responsabilidad a las Top Models, ya que estas se rigen por unos cánones impuestos por la Industria de la moda, medidas irreales e imposibles para la gran mayoría de la población. Aunque quedan indemnes, los diseñadores  y las grandes firmas puede que tengan parte de la culpa, al exigir chicas ultra delgadas  para caber en sus estrechas piezas o para lucir mejor en las campañas fotográficas.

Hoy por hoy, los trastornos alimenticios afectan a 70 millones de personas en el mundo, una cifra de gran relevancia ¿Cuáles son las causas de la anorexia y de la bulimia? Estas enfermedades se dan debido a diferentes mecanismos psicológicos, siendo el más común, el ocasionado por la presión social que le da valor a la delgadez como atractivo físico

Por ello he decidido mostrar mujeres delgadas pero sanas ya que la moda y la salud no tienen por qué ser términos opuestos. Abogo por vivir  la moda de forma saludable sin obsesionarse  por los cánones establecidos y aprender a quererse uno mismo, que es lo más importante.

Blanco y negro

A color 

Grisalla

Contrafibra

El penúltimo ejercicio realizado es el de la Contrafibra cuya talla está realizada con el buril. El buril se utiliza excavando líneas en la matriz, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce , consigue realizar una incisión más profunda sobre ella, lo que provocará que se aloje luego una mayor cantidad de tinta. La estampación es manual.

Se diferencia de la punta seca en que lo que retiene la tinta es un surco, no una rebaba como en el caso de la punta seca. Además las calidades que produce son distintas, las líneas son más nítidas y moduladas.

Titulé a la obra Marinero

Según Forbes, los mejores modelos ganan alrededor de 700 mil dólaras al año, mientras que la modelo mejor pagada del mundo 45 millones de dólares. En otras palabras, por un día de trabajo, un top model masculino puede recibir 2 mil 500 dólares, pero su contraparte femenina 10 mil; es decir, el cheque del hombre es una cuarta parte del de la mujer.

Pero, además de percibir salarios menores, los modelos masculinos también deben sortear otros obstáculos en su búsqueda de proyectos, pues cada vez más compañías y hasta casas de moda prefieren contratar a actores, músicos y hasta deportistas. En tanto, Brad Pitt será el primer hombre en promover el icónico Chanel Nº5, mientras Jude Law es imagen de fragancias de Dior y David Beckham modela ropa interior de Emporio Armani.

Los hombres maniquí ahora están relegados a revistas especializadas de moda, como la francesa Homme o la publicación inglesa i-D, dedicadas a un publico más especializado. Nada que ver con el impacto mundial que tienen, por ejemplo, los Ángeles de Victoria's Secret.

Que los hombres se quejen de un trato inequitativo en el trabajo pudiera soñar extraño. Pero esa es la realidad que se vive en el modelaje, ámbito en el que las mujeres son quienes llevan los pantalones

 Estampación papel Fabriano

Collagraph

El collagraph consiste en un collage de materiales sobre una matriz, jugando con las texturas que crean y que serán transferidas al papel en su momento de estampación.

No se podía sobrepasar los 2mm, lo cual podría estropear el tórculo con el que se estampaba. Por esto, decidí utilizar cuerdas para el bordado, estuco y carborundum

Mi obra se tituló The kiss of the Matador

España está de moda. Los trajes de luces son lo más cercano que existe a la alta costura parisina, ya que están elaborados a mano, con técnicas artesanales centenarias y a medida para cada torero. Entonces no es de extrañar que muchos diseñadores internacionales hayan mirado a la España más castiza a la hora de inspirarse para sus colecciones de primavera verano 2012.

La huella taurina está presente en los mejores desfiles. En Kenzo se adivinaban aires andaluces y en Balmain las modelos lucían pantalones de tiro alto, color oro y troquelados al láser y toreras a juego, bordadas con hilo dorado. La que más sorprendió fue la firma Moschino, donde vimos varios total look de matador, o lo que es lo mismo, trajes de luces "made in italy" completos, con montera y gafas de sol.

Sin duda la prenda estrella es la chaquetilla, presente en Moschino en su versión más auténtica, pero también en otros desfiles como Dries Van noten o Gucci. Y cuando no eran "chicas toreras" eran rocieras. Missoni incluye como accesorio imprescindible unos abanicos de colores. Además los trajes largos que no estarían fuera de lugar en la feria de Sevilla, llevan flecos típicos de los mantones de manila. No faltaron ni los accesorios de pelo que recordaban peinetas XXL en Nina Ricci.

Moschino

Ralph Lauren

 Ralph Lauren

Balmain

Balmain. 

Son muchas las marcas que se fijan en las raíces taurinas y flamencas de nuestra cultura para sus colecciones, ADIDAS nos sorprende con la sudadera que quiere imitar a la chaquetilla de toreros, la felpa unida a los mejores hilos, con sus pasamanerías y machos, Otra vez más la fuerza de nuestra cultura se brinda al mundo.

Adidas

Vogue Japón

 Una vez más el mundo de la moda se rinde  a los pies de la tauromaquia. En esta ocasión el protagonista es Jose María Manzanares, y es que las firmas más prestigiosas se rifan al matador. El torero fue elegido para ser la imagen de Givenchy en la campaña de Primavera Verano 2013, en la que también participan modelos de la talla de Kate Moss, la top por excelencia.
El torero alicantino ha protagonizado campañas para Givenchy o Bruce Webber entre otros, además de protagonizar portadas de revistas como VOGUE o Vanity Fair.

 Posando para el fotógrafo Bruce Webber

Con Kate Moss en Vogue España

 Con Kate Moss en Vogue España

Para Vanity Fair

Estampación Collagraph

No hay duda de que España está de moda.